LA VIDA DEL CHIRINGUITO DIEGO, REPORTAJE FOTOGRÁFICO

Los primeros chiringuitos en España datan de finales de los años sesenta, cuando los turistas alemanes y británicos comenzaron a veranear en nuestro país.

Una de las zonas más visitadas a lo largo de todos estos años, ha sido la costa mediterránea con numerosas posibilidades de disfrute en calas, y playas acompañadas de un aliado imprescindible para la famosa acción “bañarse por dentro”, el chiringuito.

En la provincia de Almería, situada a orillas del mar Mediterráneo, presenta grandes contrastes geográficos, combinando extensas playas con calas pequeñas. Podemos disfrutar de modernos y concurridos centros turísticos, y de espacios naturales donde la humanidad apenas ha dejado su huella. Además, el buen clima, permite disfrutar aún más, de todas las posibilidades que ofrece la provincia.

Concretamente en Aguadulce, encontramos el chiringuito de Diego rodeado del aroma andaluz. Desde su inauguración, el éxito está asegurado y, cada año, con el buen tiempo, es punto de mira para millones de turistas que apuestan por Roquetas de Mar como el principal destino para sus vacaciones.

En el día a día del chiringuito, la actividad de la jornada comienza con los primeros rayos del mediodía, siendo un detalle a destacar las numerosas reservas horas antes del almuerzo. 

En cuanto el cliente se encuentra acomodado en su mesa, comieza una ruta por la mejor oferta gastronómica de la comarca, además de ser especialistas en proporcionar una extensa y jugosa gama de raciones: puedes degustar desde una ensalada mediterránea, hasta la paella o el típico pescaito frito. Y, por supuesto, la bebida estrella que acompaña las calurosas noches de la costa, son los famosos mojitos hechos por la misma casa, la bebida célebre cuando calienta el sol. Por esto, el éxito del local, que junto al cuidado de cada rincón, el cálido trato de sus trabajadores y las opciones de cocina, hacen, sin duda, la delicia de los más exquisitos paladares.

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DAVID LEESON, FOTOPERIODISTA

David, natural de Abilene (Texas), es un prestigioso fotoperiodista del The Dallas Morning News desde 1984. También ha trabajado para el periodista Abilene y El-Times Picayune de Nueva Orleans.

A sus 53 años, este graduado en la Universidad Cristiana de Abilene, es ganador del Premio Pulitzer fotoperiodista, siendo finalista del Pulitzer en tres ocasiones antes de ganar el premio en 2004 junto con su colega Cheryl Diaz Meyer para las fotografías realizadas en marzo y abril de 2003, en primera línea con los EE.UU. , en la Tercera División de Infantería del Ejército durante la invasión de Irak. También ha ganado dos de Robert F. Kennedy y numerosos Premios de Periodismo, estatales y nacionales premios regionales.

En el otoño de 2000, comenzó a rodar video para The Dallas Morning News convirtiéndose en el fotógrafo de plantilla por primera vez en la nación con la grabación de vídeo a tiempo completo para un periódico. Desde entonces ha realizado más de siete películas documentales.
Con dos de sus documentales de la guerra también ganó honores. "War Stories" (2003) ganó el Premio Nacional de cabezas de cartel, de nacionalidad Edward R. Murrow Award y un premio Emmy regional para la televisión mejor documental. "Dust to Dust" (2004) fue nominada como finalista al mejor cortometraje en el Festival de Cine EE.UU. Festival. Ganó un Emmy en 2007 como segundo productor / editor de secuencias de combate de Afganistán.

En 2006, Leeson fue nombrado Innovador del Año en Fotoperiodismo por la revista American Fotografía por su trabajo con toma de marco para el diario todavía asignaciones. Los resultados de sus esfuerzos han culminado con la tendencia creciente en los periódicos para el uso de foto personal existente, la transición a la alta definición de video cámaras, para obtener tanto de vídeo e imágenes fijas (coge el marco) de una única cesión.

¿POR QUÉ DAVID LEESON  EN EL BLOG?

Elegir a Leeson para esta entrada es comprensible con sólo ver una de las fotos de sus variados trabajos profesionales. La calidad es extrema, como vemos en estas fotos que sobrecogen e impactan, parte de su trabajo en la Guerra de Irak, siendo este, principalmente, el que me ha llevado a publicar esta nueva entrada del blog.                                                         

          



 
 
 
 
 
 
 
 
 
En esta colección de fotografías, David, explica:
 "Nunca me pidió que fuera a cualquier guerra. Así que, ¿por qué ir? Porque yo creo que las imágenes pueden hacer una diferencia en nuestro mundo. Así, cuando planteamos la cámara a nuestro ojo debemos ver con nuestro corazón. El sonido del obturador es mi oración en silencio".
 
 
Podéis seguir estas palabras en la versión inglesa de la página del fotógrafo: http://www.davidleeson.com/
 
 
En esta misma página, el autor hace referencia a sus trabajos de todos estos años acompañado de sus fotografías más significativas:

"Es increíblemente difícil de mirar hacia atrás durante un cuarto de siglo de imágenes y elegir una sobre la otra. ¿Qué valor o mérito voy a usar? Algunos son importantes porque se hizo muy conocida y ayudó a construir mi carrera. En última instancia, descubro que la tarea no es sólo mía. Mi "favoritos" son las imágenes que me hablan en la actualidad. Ese es el poder del medio. Siempre es personal. Fotos disfrutan de compartir sus historias con nosotros, pero sólo lo harán si nos importa a escuchar", David Leeson.
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
VIDEOS DE DAVID LEESON
 

• "Este fue mi último discurso como miembro del personal del periódico una foto diaria. Fue una presentación para PANPA (Asociación de Editores de Periódicos del Área del Pacífico ") en Costa Dorada de Australia. Me pidieron que diera ideas innovadoras para el futuro de los periódicos. Yo no, no creo que nadie estaba preparado para lo que tenía que decir".

http://www.youtube.com/watch?v=XlfmBDVNeU0&feature=player_embedded

• David Leeson filma un documental en el Centro de Rehabilitación de Vida Silvestre Rogers en Texas. Aprenda cómo se utiliza la nueva EOS 5D Mark II para disparar fotos de alta resolución e imágenes de vídeo de alta definición con la iluminación mínima y el engranaje.

http://www.youtube.com/watch?v=2KNuYjp7JIY

ACTUALIDAD: Fotografías del Monte Arabí y del santuario de la Fuensanta ganan el Premio de la Escuela de Turismo, Universidad de Murcia

Santuario de la Fuensanta, imagen de archivo

Dos imágenes del Monte Arabí de Yecla y del santuario de la Fuensanta han sido las ganadoras del Premio de Fotografía convocado por la Escuela de Turismo de la Universidad de Murcia.
Los ganadores han sido los estudiantes Naomí López, que captó la imagen del Monte Arabí, y Aranzazu Fraile, autora de la fotografía del santuario de la Virgen de la Fuensanta.
Junto con esta convocatoria, dirigida a estudiantes y egresados de la titulación de Turismo, la Escuela ha convocado otra para alumnos de Bachillerato cuyo fallo será dado a conocer en junio.
Con estos certámenes, este centro universitario persigue la promoción y difusión de los más importantes rincones y recursos turísticos de la Región de Murcia.

ACTUALIDAD: Inaugurado el curso "la imagen de la mujer en las tres culturas" en la Universidad de Murcia

Mujer Afgana

Bajo la dirección del profesor José María Jiménez Cano de la Universidad de Murcia, tiene inicio este curso hasta el próximo día 28 en la Hemiciclo de la Facultad de Letras, Campus de la Merced.

La imagen de la mujer tiene como objetivo el mantenimiento del foro de reflexión y debate desde el ámbito universitario coincidiendo con el Festival Murcia Tres Culturas.

Se plantea un curso de 30 horas, organizado en cinco jornadas en horario de mañana y tarde, y en 2 visitas culturales, para tratar las imágenes de la mujer en la cultura judía, en la cultura cristiana y en la islámica. Acerca el reconocimiento del otro  desde la tolerancia y la comprensión de las ideas, se propone una reflexión sobre la convivencia de las culturas y el conocimiento de sus elementos y valores constitutivos.

 La globalización y el mestizaje (y sus contrarios) condicionan cada vez más la sociedad contemporánea. La convivencia y el diálogo entre culturas es un nuevo eje crucial de la llamada sociedad de la información. El curso pretende ser un medio para la profundización en el conocimiento de los imaginarios de las Tres Culturas según la denominación acuñada y difundida por el Festival Murcia Tres Culturasy pretende contribuir a la interpretación del presente y a la realización de propuestas de futuro.

ACTUALIDAD: El fotoperiodista Andrés Martínez relató el pasado miércoles en Valladolid sus vivencias en Haití tras el terremoto

Haitianos reunidos conmemorando el primer mes del terremoto, por Andrés Martínez

La Universidad Europea Miguel de Cervantes (UEMC) de Valladolid acogió una conferencia a cargo del fotoperiodista Andrés Martínez Casares que llevaba por título 'Con lo puesto' y en la que explicará su experiencia como periodista gráfico a lo largo de los tres meses en los que visitó Haití tras el terremoto que asoló la zona.

Andrés Martínez Casares narró su experiencia como fotoperiodista freelance para la Agencia EFE en Haití, lugar al que acudió "con lo puesto", ya que salió con la idea de estar unos días y tardó tres meses en regresar. El título de la conferencia define, según Martínez Casares, una manera de trabajar en la que "te dispones a ir al trabajo sin saber cuándo volverás", de modo que "la única certeza es el momento de salir de casa".

Según el fotoperiodista, lo vivido en ese Haití "que vuelve a nacer de un cascarón" es ahora parte de su colección de recuerdos de este país.

La conferencia es la primera actividad organizada fruto del convenio de colaboración firmado entre la Fundación Universidad Europea Miguel de Cervantes y Focale, Asociación de Reporteros Gráficos de Castilla y León, mediante el cual ambas entidades ponen en marcha acciones relacionadas con el mundo de la fotografía y el fotoperiodismo.

Andrés Martínez Casares (1982) es Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense y Graduado en Fotoperiodismo en la Danmarks Journalisthskole (Escuela Danesa de Periodismo) en Aarhus (Dinamarca). Comenzó su carrera colaborando con medios como El Adelantado de Segovia, El Mundo-La Crónica de León y la Agencia de Noticias Ical.

En 2006 fue redactor/editor en edición gráfica en la Agencia EFE y, posteriormente, coordinador de fotografía en la redacción de Madrid del Diario AND. Como freelance ha trabajado para medios como la revista Sara (Finlandia), revista TVMas (España), The Wall Street Journal (EEUU), Soitu.es (España), El Mundo (España), Público (España). En la actualidad continúa su actividad como fotoperiodista freelance en Latinoamérica.

ACTUALIDAD: XIV Premio Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón 2010

El genocidio silenciado Jan Grarup, XIII Premio Internacional de Fotoperiodismo “Ciudad de Gijón”

La organización del Encuentro "Foto y Periodismo Ciudad de Gijón" convoca su XIV Premio de Fotoperiodismo, un galardón dotado con 6.000 euros, cuyo plazo de la presentación de trabajos se cierra el próximo 15 de junio.

Los trabajos podrán ser en B/N o en Color y serán presentados en un CD-rom de acuerdo con las siguientes especificaciones: Photoshop, Resolución: 200 dpi, Compresión JPG: media, Tamaño de imagen: 20001300 pixels. Cada trabajo deberá acompañarse de una breve sinopsis del proyecto, Currículum del participante, así como todos los datos de contacto. (Nombre y apellidos, email, teléfono, dirección postal).

Cada trabajo estará compuesto por un mínimo 40 fotografías y un máximo de 100. Las fotografías estarán numeradas por su orden y con el título genérico del trabajo. Los trabajos presentados permanecerán en los archivos de la Organización.

El tema de los trabajos presentados es libre, y el jurado del premio estará compuesto por relevantes editores y fotoperiodistas internacionales cuyo fallo inapelable sobre los trabajos proyectados se dará a conocer al término del “Encuentro Internacional de Fotoperiodismo “ Ciudad de Gijón, que se celebrará del 9 al 18 de julio de 2010.

Las bases completas del concurso se pueden consultar en http://www.fotoyperiodismogijon.com/premio-2010.

ACTUALIDAD: El linense Marcos Moreno gana el premio Mingote de fotoperiodismo

Marcos Moreno, fotógrafo

El diario ABC otorgó, el pasado miércoles, el premio Mingote de fotoperiodismo al fotógrafo linense Marcos Moreno, por una imagen publicada por El País. La instantánea, titulada Sonrisas de un naufragio, fue tomada en Tarifa y muestra a un niño recién llegado en una patera, que sonríe con las bromas de un agente de la Guardia Civil. Con esta misma fotografía Moreno ganó el Premio Nacional de Periodismo Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado.

El alcalde de La Línea, Alejandro Sánchez, pudo felicitar personalmente a Moreno ayer al coincidir ambos en el camino de la Hermandad del Rocío de la ciudad. También hay que recordar que la fotografía premiada ha sido colocada de manera reciente en una valla a la entrada de la localidad.
"Es una satisfacción que Marcos haya obtenido el que es considerado el más prestigioso premio de cuantos se convoca por la prensa española. Para mí es una satisfacción personal y también un orgullo contar con un artista linense que sigue cosechando méritos y éxitos con su trabajo", comentó el alcalde.
Moreno, de 35 años, es fotoperiodista desde 2004. En 2008 publicó Amén, otra visión de la Semana Santa linense y va a editar también la obra Sábado Santo en Sevilla. Además ha sido el autor de diversos carteles de Semana Santa y Carnaval y ha expuesto en distintas ocasiones.
ABC también concedió el Premio Mariano de Cavia al columnista y ex director del periódico Ignacio Camacho y el Premio Luca de Tena al reportero Manu Leguineche. El premio Mariano de Cavia reconoce un artículo concreto, en este caso La enfermedad del olvido, sobre la muerte de Jordi Solé Tura. El Luca de Tena distingue una trayectoria periodística destacada.